KATYA BENJAMIN
BRIGID PANET
Gracias a Katya y Brigit descubrí otro camino desde el que trabajar y por donde trabajar. Cada ejercicio que trabajamos en una escena nos deja un poso en nuestro cuerpo y lo más importante y efectivo es dejar permitir que suceda todo ese trabajo que ya está en nosotros porque es real, porque es sincero y sobretodo porque es muy valioso. Es muy importante darse cuenta que no hay que poner más como actores, porque nuestro cuerpo está vivo y habla por sí sólo. Nunca desde el esfuerzo, sino de la libertad y disponibilidad. Fue realmente increíble y revelador el trabajo con ambas. Esta enseñanza es más bien escasa en nuestro país y, bajo mi punto de vista, fundamental y complementaria para con nuestro carácter y forma de abordar el trabajo.
[Rodolfo Sacristán, actor]
En abril de 2011 tuvo lugar en Abejuela17 el TALLER SHAKESPEARE impartido por estas dos maestras de la RADA. A lo largo de la semana de trabajo se exploraron textos de las tres partes de Enrique VI y Ricardo III, ahondando, por un lado en la compleja trama de relaciones familiares que sustenta la tetralogía y, por otro, en un trabajo físico heredero de la Técnica Alexander que libera el cuerpo del actor para convertirlo en un canal de comunicación entre el texto de Shakespeare y el público.
"Tuve la suerte, y lo digo así porque me siento muy afortunada por ello, de participar en el curso de Katya y Brigid sobre Shakespeare. El curso fue muy útil para mí en muchos aspectos. Primero porque ellas me dieron la oportunidad de volver a "jugar", de no plantearme cosas y de dejarme llevar por mi instinto y mi escucha, a conectar desde un plano más profundo y no meramente intelectual o egocéntrico. Y esto fue como recargar las pilas. En segundo lugar, porque me sirvió para reciclar vicios adquiridos en la vida profesional, ya que muchas veces el trabajo exige estar más pendiente de resolver que de hacer proceso. Además, saqué muchas herramientas concretas que desconocía y que puedo utilizar para todo el proceso, desde aprenderme el texto hasta las funciones."
[Carolina Lapausa, actriz]
JOHN WRIGHT
En diciembre de 2010 GRUMELOT organizó en colaboración Les Felices, la compañía del actor Luis Moreno, el TALLER SOBRE CLOWN PÁTETICO impartido John Wright, actor y director inglés, cofundador de las compañías Trestle Theatre y Told by and Idiot, referenciales en el trabajo de la técnica del clown aplicado a la interpretación de textos tanto clásicos como contemporáneos y el devising como forma de creación.
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| John Wright junto a algunos de los alumnos del Taller sobre Clown Patético 2010 |
Guardo una imagen muy clara del trabajo en el clown ¿Qué ocurre cuando no puedes ver nada más allá de lo hay pasada la rueda delantera de la moto que vas conduciendo?
Este es un estimulante precipicio en el clown y de ahí sólo puede surgir creatividad, vida y un sin fin de posibilidades. Un punto ideal para estar en búsqueda. Fue muy sencillo el trabajo hacia "quitarse la máscara social" para estar en contacto con tu compañero y con el público. Entonces en este sencillo juego ya surgió la complicidad, la empatía del público y la risa catalizadora de lo que está sucediendo.
[Rodolfo Sacristán, actor]
